24/09/1013
Ayer lunes 23, en la clase de LIM, realizamos una salida cultural a la exposición fotográfica "Getxophoto".
Esta visita guiada por Nerea aportó una nueva visión sobre la fotografía, su composición y diversas formas de apreciar la belleza de todo lo que nos rodea, captando así imágenes sorprendentes que nos enriquecieron y de las cuales aprendimos nuevas técnicas y puntos de vista que desconocíamos.
El tema de las exposiciones de Getxophoto fue "sueños"; los artistas mostraron sus distintos puntos de vista frente al tema propuesto.
***(Clikando en las palabras en verde se abrirá una ventana nueva con la página web del autor)
Ayer lunes 23, en la clase de LIM, realizamos una salida cultural a la exposición fotográfica "Getxophoto".
Esta visita guiada por Nerea aportó una nueva visión sobre la fotografía, su composición y diversas formas de apreciar la belleza de todo lo que nos rodea, captando así imágenes sorprendentes que nos enriquecieron y de las cuales aprendimos nuevas técnicas y puntos de vista que desconocíamos.
El tema de las exposiciones de Getxophoto fue "sueños"; los artistas mostraron sus distintos puntos de vista frente al tema propuesto.
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La primera exposición que vimos fue la artística composición de fotografías de Maia Flore.
Sus fotografías mostraban el deseo de volar, flotar en el aire, un sueño que muestra mediante la composición de distintos elementos como un diente de león o un globo, la figura humana y tranquilos paisajes.
Sus fotografías mostraban el deseo de volar, flotar en el aire, un sueño que muestra mediante la composición de distintos elementos como un diente de león o un globo, la figura humana y tranquilos paisajes.
Después observamos las fotografías de Alban Lécuyer , que mostraba grandes bloques de inmuebles modernos dejando de lado la idílica visión de las postales; de este modo, en sus imágenes se veían hogares con "vida", en ellos vivían personas, había ropa tendida, flores, personas asomadas en las ventanas e incluso en la calle perros corriendo, hombres y mujeres de distintas edades y sin cuerpos "perfectos".
La exposición de Gianni Cipriano deja también de lado los idealismos, esta vez refiriendose a la belleza. Muestra en una serie de fotografías grupos de tres personas en certámenes de belleza, la mayoría mujeres, que dan lugara una distinta interpretación de la belleza; no todas eran altas, jóvenes y esbeltas, incluso algunas ni siquiera eran muejeres. Mujeres con sobrepeso, cirugía, mayores de 50 años o drag queens se hacían hueco en el concepto de belleza tan idealizado que se muestra en la sociedad.
Cristina de Middel muestra una secuencia de fotografías que cuentan desde un principio hasta un final una historia en Nueva York. No quiso fotografiar las típicas imagenes de famosos monumentos o edificios, sino una composición de pasiones personales dirigiendo y captando imagenes de personas de la calle, jóvenes bailando, lesbianas, cristales rotos, luces... Todo finalizando con una palabra: FIN.
JJ Levine expone una serie de fotografías en grupos de dos en los que aparecen las mismas personas "cambiando de sexo"; colocaba en una fotografía dos personas del mismo o distinto sexo con la apariencia cambiada de forma que similaran un hombre y una mujer, en la foto complementaria se mostraban con el sexo "cambiado", el que parecía una mujer ahora se transformaba en hombre y viceversa. De esta forma publicaba su idea de la poca importancia que tiene el sexo de una persona y el modo en que vista, porque a fin de cuenta son personas.
La exposición de Jesús de Echebarría se basó en la creación de ilusiones mediante fotografías estereoscópicas. Por medio de esta técnica documentaba paisajes, acontecimientos y habitantes de Bizkaia.
Él asegura que sus fotografías no representan recuerdos, sino sentimientos, sueños de una Bikaia a principios de siglo XX.
Él asegura que sus fotografías no representan recuerdos, sino sentimientos, sueños de una Bikaia a principios de siglo XX.
Wang Lin muestra sus propios sueños a través de su colección fotográfica; el sueño de vovler a volar tras perder su empleo como azafata de vuelo. en sus fotografías se autorretrata cerca de aviones o en lugares a los que viajó o le gustaría viajar. Cabe destacar que en sus imágenes, de tonos apagados y oscuros, destacan colores brillantes e intensos en zonas concretas.
Mahesh Shantaram captura imágenes de bodas indias resaltando la absurdez de tan ostentosa celebración, recalcando que lo que en un principio quiere ser el inicio de una vida de sueño, un serio enlace entre dos personas que buscan estabilidad termina siendo un desfase de juerga y alcohol en el que todo queda desordenado; ironía que capta en esta colección.
Jean-Louis Tornato capta la idea de "sueño" como una representación de amor en el lugar más apropiado para esto; la cama. Así representa personas durmiendo, soñando, en imágenes a oscuras en el momento en que pierden la consciencia de sí mismos.
Estas son mis pruebas de las tiras de grises. Realizado mediante la exposición de luz directa tapando con una cartulina negra y recorriendola para exponer la tira completa. El resultado hubiera mejorado si llegara del negro al blanco.
Práctica de fotograma técnico. Fotograma realizado retirando piezas de cartulina exponiendo a la luz partes del papel fotosensible.
Fotograma artístico. Realizado mediante la superposición de objetos sobre el papel fotosensible y una exposición directa a la luz.
En estas dos fotografías se varía la distancia de enfoque, en la primera se enfoca al infinito mientras que en la segunda se enfoca al objeto más cercano.